Information

Miss America Protest från 1968


En grupp som heter The New York Radical Women kan ha protesterat mot Miss America Pageant 1968, men i motsats till den populära myten brände de inga behåar.


En kort historia av protestmode

Hur ser en aktivist ut? Genom historien har arrangörer och demonstranter använt kläder för att ge visuell valuta till olika sociopolitiska rörelser runt om i världen. Vissa bär uniformer och vissa klär sig för att uttrycka sin individualitet. Vissa är mer avslappnade och andra är utilitaristiska. Även om det inte finns någon regelbok om hur man ska visa sig för en protest, har mode som meddelanden varit en viktig faktor sedan de tidigaste dagarna för ”klädda till nio” -aktivisterna i medborgarrättsrörelsen till den senaste slogan-klädda T- skjortebärare av Black Lives Matter Movement. Mode vid protester har sett många utvecklingar, men meddelandet har alltid varit en tydlig indikation på vem du står med och vad du står för.

Låt oss börja med medborgarrättsrörelsen. I mitten av 1950 -talet till 1960 -talet kämpade svarta människor i Amerika mot orättvisor och ojämlikhet, inklusive rasegregering och avstängning. I ett försök att bekämpa rasstereotyperna-negativa idéer om att svarta människor var lata, olämpliga, fattiga och primitiva-som ytterligare bidrog till diskriminering, stödde vissa ledare för medborgarrättsrörelsen icke-våldsamma motståndsmetoder, som inkluderade sit-ins, frihetsturer , bussbojkotter och marscher. Dessa metoder var avsedda att värdiga rörelsen och humanisera de tusentals deltagare i hela Amerika som kämpade för att bli helt integrerade i ett system som de nekades. Mode fick spela en stor roll för att kommunicera det. En skarpklädd, blygsam svart kropp fungerade som ett verktyg i samband med de passiva ansträngningarna av icke-våldsam protest. Kvinnor som deltog i rörelsen hade snyggt pressat hår, koftor, knappar och strumpor under kjolar med blygsama kantlinjer-den distinkta vision som kan komma att tänka på när du tycker "söndag bäst." Männen gjorde detsamma och marscherade i mörkfärgade kostymer över stärkta, vita underkläder och slipsar. Svarta amerikaner ansågs ligga längst ner i den sociala hierarkin, så det betydde mycket att det de bar kunde utmana det.

Mars 1965: Medborgerliga kampanjen Dr Martin Luther King (1929 - 1968) med sin fru Coretta Scott King, vid en svart rösträttsmarsch från Selma, Alabama, till statens huvudstad i Montgomery. (Foto av William Lovelace/Express/Getty Images)

I tidskriftsartikeln ”Dressing for Freedom” säger författaren Abena L. Mhoon: ”När Rosa Parks arresterades den 4 december 1966, beskrevs [Rosa Parks] som en mjukt talad, medelålders, briljant, oklanderligt klädd kvinna i skräddarsydda kläder. Fru Parks tysta stil och värdiga bärande betonades av protestarrangörerna. Inget pråligt eller pråligt var tillåtet ... Att bryta ner de sociala, ekonomiska och politiska hinder som tidigare hindrat afroamerikaner från att få tillgång till den amerikanska drömmen skulle inte uppstå om människor inte såg seriösa och affärsmässiga ut. ”

Rosa Parks sittande mot bussens framsida, Montgomery, Alabama, 1956. (Foto av Underwood Archives/Getty Images)

Denim spelade också en viktig roll för att klä sig för medborgerliga rörelsen. Det som nu anses vara en eftertraktad textil var en gång en symbol för den svarta frihetskampen. Tidigare hade denimoveraller och jeans varit standarduniformerna för svarta sharecroppers på landsbygden i söder, en bild som den svarta medelklassen ansåg att den behövde främjas för att framstå som respektabel. "I början av 1960-talet satsade den svarta folkpressen särskilt på att marknadsföra och återge en bild av svart medelklassens fritid och eftergivenhet", skriver Tanisha C. Ford i artikeln "SNCC Women, Denim, and the Politics of Dress." Enligt Ford återvände unga aktivister som kvinnor och män i Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) denim arbetskläder för att anpassa sig till arbetarklasserna och för att göra ett djärvt uttalande om klass- och respektabilitetspolitik. Det var också mycket mer praktiskt för arrangörer att mobilisera i denim eftersom det var mer hållbart än kostym och klänningstyg.

Mars 1965: Dr Martin Luther King (1929 - 1968) leder en marsch för medborgerliga rättigheter i Alabama. (Foto av William Lovelace/Express/Getty Images)

Sartoriskt var Black Panther Party motsatsen till medborgarrättsrörelsen. Svarta nationalistgrupper anpassade många aspekter av kulturkläder från Afrika, som huvudbonader och ankhalsband, men yngre svarta nationalister som Huey P. Newton och Bobby Seale, båda grundarna av Black Panther Party, motsatte sig den estetiken på grund av dess "opportunistiska kulturutövare som verkar som frontfigurer för att ytterligare utnyttja svarta människor och hindra den verkliga revolutionära kampen ”, skrev Mary Vargas i artikeln” Fashion Statement or Political Statement: The Use of Fashion to Express Black Pride Under Civil Rights and Black Power Movements of the 1960s. ” Black Panther -uniformen bestod av svarta läderjackor, pulverblå skjortor, svarta byxor, skor, handskar och den ökända svarta baskern, som valdes efter att Newton och Seale såg en film om det franska motståndet mot nazister under andra världskriget. Enligt Vargas, "Motståndarna tog på sig svarta basker och de kände att det var en stark symbol för militans, och sådan militans var vad de ville att Black Panther Party skulle förmedla." På samma sätt som medborgerliga ledare använde klädsel som ett sätt att förmedla en antitetisk bild till vita människors förutfattade uppfattning om svarta försörjning, använde Black Panthers klädsel för att skicka ett meddelande om svart stolthet och befrielse.

Vy över en rad av Black Panther Party -medlemmar när de demonstrerar, armarna fällda, utanför New York County Criminal Court (på 100 Court Street), New York, New York, 11 april 1969. Demonstrationen handlade om "Panther 21" rättegång, över fängslade Black Panther -medlemmar anklagade för att ha skjutit mot polisstationer och en bombning som alla så småningom friades. (Foto av David Fenton/Getty Images)

Samtidigt använde kvinnofrigörelsesrörelsen mode som ett sätt att undergräva samhällets ideal om vad kvinnor kunde ha på sig, se ut och uppnå. Det var ämnet för objektifiering och ouppnåeliga skönhetsstandarder för kvinnor som inspirerade Miss America -protesten 1968, där kvinnofrämjande aktivister demonstrerade vid Miss America -tävlingens högkvarter i Atlantic City, New Jersey. Demonstranter dumpade föremål som de trodde tvingades på kvinnor att bibehålla sin högsta kvinnlighet - som behåar, läppstift, strumpor och bälten - i en papperskorg.

På Atlantic City Boardwalk protesterar demonstranter, några som viftar med höga klackar eller underkläder, Miss America -skönhetstävlingen, Atlantic City, New Jersey, 7 september 1968. Protesten, organiserad av New York Radical Women -gruppen, var känd som "Nej More Miss America, 'efter en pamflett skriven och distribuerad av gruppen. (Foto av Bev Grant/Getty Images)

"Feministiska feministiska bilder från andra vågen kan vara svårt område, och nej, det är inte homogent", säger modehistorikern Sonya Abrego. ”Det fanns säkert, ofta i hopp om större fysisk frihet och en önskan att bli tagen på allvar, (om än mot bakgrund av dominerande vita, hetero, manliga standarder) ett drag mot” vettiga/rationella ”kläder som tenderade att dölja kvinnlighet och skevhet maskulin."

När vi flyttade in på 1970-talet eliminerade kvinnor i rörelsens främre linjer de tidigare dagars begränsningar och valde denim (i alla former, massor av det) byxor med breda ben, minikjolar med blommor och blusar med styv krage i geometriska och psykedeliska tryck. Experimentella stilar på 70 -talet gjorde det möjligt för kvinnor att utmana tanken på vad samhället betraktade som en "feminin" klänning. När kvinnornas närvaro på arbetsplatsen växte, så växte omfamningen av arbetskläder: byxdräkter, arbete separerar och till och med Diane von Furstenbergs väldigt populära omklänning, som kunde ta en kvinnas blick från kontoret till gatan till en utekväll.

Under de senaste åren har protestdräkten blivit mer avslappnad. Under Occupy Wall Street 2011 dök människor upp i jeans, T-shirts, hoodies och shorts, vilket gjorde det lättare att mobilisera i sina städer. Denna anspråkslösa klädstil avvek från idén som deltagarna behövde förena genom en viss uniform. En av de framstående symbolerna för motstånd under Occupy Wall Street var dock Guy Fawkes -masken. Masken, som nu är en allestädes närvarande symbol inom många rörelser, användes för att representera de "99%" känslorna mot institutionen eller mot regeringen. Just den tolkningen som användes på maskerna utvecklades av illustratören David Lloyd och populariserades av filmen V för Vendetta, som centrerar teman för förtryck, totalitarism och fascism.

Under kvinnomarschen i Washington 2017 valdes den rosa "fitta-hatten" delvis som en protest mot vulgära kommentarer som Donald Trump gjorde om den frihet han kände för att ta tag i kvinnors könsorgan, samt för att "av-stigmatisera ordet fitta" 'och förvandla det till ett bemyndigande', enligt Pussyhat -projektets webbplats.

"Fitta hattarna var effektiva för att kommunicera solidaritet på den tiden," säger Abrego. "Stickning, som de flesta textilkonst, är i stor utsträckning kopplat till historien om kvinnors arbete och hushållsarbete, så mönstret av hattarna får en extra betydelse där." Förutom stickade hattar, "sartorial messaging", som The New York Times beskriver det, gjorde plats för utsmyckning av skjortor, nålar och lappar med djärva uttalanden som "Min fitta mitt val", "Nej", "Herstory" och ett hav av andra slagord som resonerade hos både åskådare och andra marschanter .

WASHINGTON, DC - 21 JANUARI: Demonstranter deltar i Women's March on Washington den 21 januari 2017 i Washington, DC. (Foto av Noam Galai/WireImage)

När Black Lives Matter-rörelsen fick betydande dragkraft efter Trayvon Martins död 2012 och Mike Browns och Eric Garners död 2014, hindrade samhällsomfattande lidande inte demonstranterna från att marschera på gatorna i Ferguson, Missouri och New York City . Sedan rörelsens start har demonstranterna valt praktiskt och skydd, eftersom historiskt sett har Black organisering ofta mötts av våldsamma och dödliga avslag från polisen.

Mitt i covid-19-pandemin har demonstranterna behövt bära ansiktsmasker (eller andra föremål som skjortor och bandanas för att täcka ansikten) för att skydda sig mot viruset, samt skyddsglasögon och andra skyddsutrustningar för att kompensera för skada från vapen som gummikulor och tårgas.

T-shirts med politiska meddelanden har också blivit normen. ”T-shirten är en av de främsta sartorial-föremålen som används av svarta människor som är en del av Movement for Black Lives. T-shirtsna bärs inte bara under protester, utan de bärs på en mängd olika platser, säger Rikki Byrd, grundare av Fashion and Race Syllabus. Tröjorna har vanligtvis uttalanden som ”We Can’t Breathe”, eller namn och bilder på människor som har dött av våld från staten. Sedan 60-talet och långt in på 70-talet har T-shirts varit ett populärt, ganska billigt medium för ett meddelande, eftersom de kan massproduceras och snabbt spridas. Förutom att de bärs för att signalera en persons anpassning till rörelsen, används de också för att samla in pengar. Ett exempel är "They Have Names" -T-shirten skapad av Kerby Jean-Raymond från Pyer Moss. Han donerade medel från T-shirtförsäljning till ACLU. Ett annat exempel är en T-shirt av konstnärerna Tatyana Fazlalizadeh och Texas Isaiah som enligt Cut inkluderade namnen på Black cis och transpersoner som dödades av sexuellt våld. De donerade intäkterna till Trans Women of Color Collective.

PALMETTO, FL - 31 AUGUSTI: En vy över Indianafeber före en match mot Chicago Sky den 31 augusti 2020 på Feld Entertainment Center i Palmetto, Florida. ANMÄRKNING TILL ANVÄNDARE: Användaren bekräftar och godkänner uttryckligen att användaren, genom att ladda ner och/eller använda detta foto, samtycker till villkoren i Getty Images licensavtal. Obligatoriskt upphovsrättsmeddelande: Copyright 2020 NBAE (Foto av Ned Dishman/NBAE via Getty Images)

Och det är bara några exempel från historien som har använt mode som ett kraftfullt kommunikationsmedel. Oavsett om meddelandet är uppenbart eller nyanserat, det gör det möjligt för människor att uttrycka de frågor som är viktigast för dem på det sätt de tycker passar.


'1968 års utställning' återvänder till Minnesota History Center, 23 december 2017, efter en femårig nationell turné

1968: Det har aldrig varit något liknande år, för eller sedan. Det började med Tet -offensiven, vändpunkten i Vietnamkriget, och gav aldrig upp. Året såg morden på pastor Dr. Martin Luther King Jr. och Robert F. Kennedy Black Power kampen för kvinnors rättigheter de våldsamma konflikterna vid Democratic National Convention i Chicago och de första fullfärgsbilderna av jorden från yttre rymden strålade av Apollo 8.

I dag, när vi närmar oss 50 -årsjubileet i år, hur långt har vi kommit? För närvarande är kriget i Afghanistan den längsta konflikten i USA: s historia. Vapenvåldet är fortfarande högt. Och amerikaner över hela landet är tillbaka på gatorna och protesterar mot polisbrutalitet, en impopulär president och förbundsstatyer och deras borttagning. ”1968-utställningen” hjälper oss att förstå var vi har kommit ifrån och var vi är idag-och hur händelserna under detta ett år har format politiken och folket under det senaste halvseklet.

"1968-utställningen" återvänder till Minnesota History Center, 23 december 2017-jan. 21, 2019 för att markera 50-årsjubileet för detta viktiga år i historien, efter en framgångsrik femårig nationell turné. "1968 -utställningen" utvecklades av Minnesota History Center, i samarbete med Atlanta History Center, Chicago History Museum och Oakland Museum of California. Tom Brokaw, nyhetsankare och författare till “Boom! Talar om sextiotalet ”, fungerade som hedersordförande i projektet.

Denna uppslukande utställning transporterar besökare tillbaka till 1968. Upplevelsen organiseras kronologiskt och börjar i januari med en Huey-helikopter från Vietnam-eran som har ”landat” i ett amerikanskt vardagsrum och avslutas i december med en kopia Apollo 8 Command Module och en visning av Apollo 8s ikoniska “Earthrise” -bild med ljud från missionens astronauter. Sevärdheterna och ljuden i denna mediemättade ålder fyller utställningen, och historier från människorna som var där delas hela tiden. Interaktiva "lounger" fokuserar på musik, filmer och tv och har ikoniska artefakter, inklusive en mockaväst som bärs av Jimi Hendrix, en lunchbox från Beatles "Yellow Submarine" och en tröja och skor som Fred Rogers bär på tv -serien "Mister Rogers "Grannskap."

Utställningsöppningsevenemang, lördag 13 januari 2018, kl. 16-16, Minnesota History Center
Tillbringa pastor Dr. Martin Luther King Jr. -helgen på History Center och utforska "The 1968 Exhibit" medan du lär dig om arvet från medborgerliga rörelsen. Familjer kan skapa affischer med screentryck som är inspirerade av Fattiga människors kampanj och Memphis Sanitation Workers 'Strike går med den lokala konstnären Sha Cage i en talad aktivitet med hjälp av språket från King's "I’m Been to the Mountaintop" -tal för att packa kallt väder för Dorothy Day Center och njut av uppträdanden av studenter från Walker West Music Academy. Ett särskilt tack till General Mills och MLK Holiday Breakfast för deras stora sponsring 1968.

Ytterligare program som utforskar förbindelser mellan 1968 och idag kommer att erbjudas under hela året.

Ledsagarbok
"1968 års projekt: En nation som kommer i åldern" integrerar personliga erfarenheter från människorna som var där med årets nationella sammanhang. Organiserad kronologiskt innehåller denna följeslagare fotografi, ögonvittnesberättelser, artefakter och belysande kommentarer av Brad Zellar, en av tvillingstädernas främsta social- och kulturförfattare.

Support och utmärkelser
"1968 -utställningen" möjliggörs delvis av den äldre ändringen genom omröstning från Minnesotans den 4 november 2008. Ytterligare stöd kommer från stora bidrag, inklusive en ordförandes specialpris från National Endowment for Humanities (NEH) och Institute of Museum and Library Services. "1968 -utställningen" har utsetts till ett "We the People" -projekt av NEH. Ett särskilt tack till General Mills och MLK Holiday Breakfast för deras stora sponsring av "The 1968 Exhibit."

Plats, timmar och inträde
Minnesota History Center ligger på 345 Kellogg Blvd. W. i St. Paul. Tiderna är 10 till 20 Tisdagar (inträde är gratis på tisdagar från 15.00 till 20.00), 10.00 till 17.00 Onsdagar till lördagar och kl. 12-17. Söndagar. Hjälpmedel och tjänster är tillgängliga med förvarning. För mer information, ring 651-259-3000 eller 1-800-657-3773.

Inträde till "1968 -utställningen" ingår i den vanliga History Center -inträdet på $ 12 för vuxna, $ 10 för seniorer, veteraner/aktiva militära och högskolestudenter, $ 6 i åldrarna 5 till 17, gratis ålder 4 och under och MNHS -medlemmar.

Minnesota History Center har samlingar av Minnesota Historical Society. History Center är hem för ett innovativt museum, engagerande offentliga program, ett forskningsbibliotek, distinkta presentbutiker och en prisbelönt restaurang.

Minnesota Historical Society är en ideell utbildnings- och kulturinstitution som grundades 1849. MNHS samlar, bevarar och berättar historien om Minnesota -förflutna genom museiutställningar, bibliotek och samlingar, historiska platser, utbildningsprogram och bokutgivning. Med hjälp av historiens makt för att förändra liv bevarar MNHS vårt förflutna, delar vår stats historier och förbinder människor med historia.

Minnesota Historical Society stöds delvis av sina Premier Partners: Xcel Energy och Explore Minnesota Tourism.


Hur en Miss America -protest från 1968 drev kvinnors rörelse in i nationellt rampljus

Av Karina Bland, USA Today Network, den 16 oktober 2018

Den 7 september 1968 samlades en grupp kvinnor, kanske 200 totalt, från hela landet, till Atlantic City i New Jersey för att protestera mot den 42: a Miss America -tävlingen.

De marscherade längs strandpromenaden utanför kongresshallen med skyltar med texten "Alla kvinnor är vackra" och "Om du vill ha kött, gå till slaktaren", och räckta mot tävlingen som sexist eftersom kvinnor enligt dem bedömdes mest på ser ut, med en liten uppmärksamhet åt talanger.

Men det var mer än så. Demonstranterna, organiserade av New York Radical Women, ville inte bara avsluta den årliga skönhetstävlingen.

De utropade tävlingen för dess kommersialism, för att stödja Vietnamkriget genom att skicka vinnare för att underhålla trupperna och för rasism eftersom det ännu inte hade krönt en svart fröken Amerika. (När det hände kröntes den första fröken Black America vid en separat tävling, nedför gatan, samma kväll.)


Freedom Trash Can, Miss America protest, Atlantic City, 1968

Två kvinnor slänger föremål i papperskorgen medan en kvinnlig reporter tittar på.

  • 5x7 tum.
  • Detta material görs tillgängligt för forskning, stipendium och privata studier. Upphovsrätten till detta material har inte överförts till Duke University. Uttryckligt tillstånd från Alix Kates Shulman krävs för all annan användning. Kontakta Rubenstein Library för att underlätta tillståndsförfrågningar [https://library.duke.edu/rubenstein/ask]. Rubenstein biblioteks webbplats har ytterligare vägledning om behörigheter och citat [http://library.duke.edu/rubenstein/research/citations-and-permissions].
  • hertig: 73717
  • maddc07063
  • ark:/87924/r30d7k
  • 3a2bcea5-ac10-4577-8dcc-37c20553431b

Sallie Bingham Center for Women 's History & amp Culture

Manifest, tal, uppsatser och annat material som dokumenterar olika aspekter av kvinnorörelsen i USA på 1960- och 1970 -talen.

Bevarandet av Duke University Libraries Digital Collections och Duke Digital Repository -programmen stöds delvis av Lowell och Eileen Aptman Digital Preservation Fund


1968: Mod

av Marilyn Milloy (redaktör) intervjuer av Ed Dwyer, Vern Smith och Larkin Warren, AARP The Magazine, 25 mars 2008 | Kommentarer: 0

New York Times/Getty Images

KATHLEEN NEAL CLEAVER, 63

Tidigare fru till Black Panther -ledaren Eldridge Cleaver

Mod Tommie Smith, Carlos Haro, Kathie Sarachild.

Fyra månader efter att jag gifte mig, här är min man åtalad för tre fall av mordförsök. Det är två dagar efter King's mord, krigets höjdpunkt. Det är galenskap, off-the-hook-du visste aldrig vad som skulle hända. Men du fattar ett beslut när du går med i en revolutionär rörelse: Vad är viktigast i världen & citera din privata existens eller den kollektiva omvandlingen av samhället? Det här oerhörda arvet från att bekämpa slaveri är det som vi noterade. Vi var unga och vi försökte nya saker, men vi visste att vi hade ärvt en kamp. Ett av problemen för dagens ungdom är att de inte vet hur de ska hantera detta arv, och inte riktigt förstår på något sätt vad de har ärvt.

Det är många som tror att hiphop-kulturaktiviteterna är en politisk rörelse! Jag tror att kommersialiseringen och misslyckandet i den offentliga utbildningen och kollapsen av solida samhällen i arbetarklassen på grund av förändringar i ekonomin, alla tar en enorm träff på gemenskapen av människor som skulle främja detta arv. [1968] tog vi något som redan fanns och fick det att låta och se annorlunda och svalare ut. Vi uppfann inte politiska möten, vi uppfann inte protester, men vi gjorde något med politiska möten och protester som ingen annan gjorde. Vi reformulerade hur svarta människor tänkte om att delta i den politiska processen, eftersom politiken var konstig för svarta människor, särskilt ghetto -tonåringar. Du vet, "Vad är politik?" Så vi försökte bryta ner det, som Bobby Seale skulle säga:Kathleen Neal Cleavers förvandling från dotter till en högskoleprofessor till en "nedbrytande revolutionär" kamp mot "inhemsk imperialism" var klar 1968. Hon hoppade av Barnard College för att ansluta sig till Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC) och flyttade 1967 till San Francisco och gifte sig med Black Panther -ledaren och Soul on Ice författare Eldridge Cleaver. Nästa år skulle Eldridge vara inblandad i en slagsmål med Oakland -polisen, och så småningom skulle Kathleen framstå som Black Panthers offentliga ansikte. En engagerad aktivist som fortfarande skilde sig från den nu avlidna Eldridge 1987 & quot; Yale University-examen undervisar i juridik vid Emory University i Atlanta.

TOMMIE SMITH, 63

OS -guldmedaljör som gjorde Black Power -hälsningen på segerstativet

Handskens handling handlade om ett behov av att bli hörd. Tanken blommade efter ett möte med svarta idrottare i Denver, där vi bestämde oss för att inte bojkotta OS, utan representerar oss själva efter hur vi alla kände om ett system som inte representerade oss. Jag ringde min fru direkt efter mötet och bad henne ta med mig handskar till Mexiko. Och hon sa, & quotHandskar? Det är inte kallt. & Quot sa jag, "Nej, det är det inte, men jag behöver handskar. Jag vet inte vad jag ska göra med dem. & Quot

Efter att jag vann tänkte jag många minuter på att bära båda handskarna när nationalsången började spela, eller när jag fick min guldmedalj skulle jag kasta båda händerna i luften som idrottare gör nu, eller bara bära dem och göra ingenting. Sedan slog det mig: använd bara en hand, rösta den till Gud och be medan den är där.

På segerstativet vände jag höger till flaggan, och vände sedan tillbaka, vänster, till publiken. Det är militära drag & mycket, mycket engagerade drag & för det jag gjorde var en amerikansk sak, yttrandefrihet.

Många svarta människor använde det segerstället som en plattform att tala ifrån. De såg styrka, social förståelse, och jag tror att det gav idrottare en maktbas att tala mer fritt än de hade tidigare. Ändå, efter att jag kom tillbaka till San Jose, var jag utstött. Min hemstad i San Joaquin -dalen vände sig verkligen mot min familj på grund av vad jag gjorde. Det gjorde mer ont än något annat. Döda djur lades i brevlådan hemma hos oss. Det plågade verkligen min mamma till den grad att jag tror att det bidrog till hennes död 1970. Lite visste jag att den segerställningen skulle bli mitt liv. Och det utvecklas fortfarande. & quotSprinteren Tommie Smith, som vann guldmedaljen på 200 meters streck vid OS 1968 i Mexico City, blandade sport och sociala protester när han och hans olympiska lagkamrat, bronsmedaljören John Carlos, höjde sina svarta handskar på segerstativet . Det var en outplånlig bild som förvandlade världen och förvandlade Smith och Carlos till ikoniska figurer. Smith är nu utbildare och coach. Hans webbplats är www.tommiesmith.com.

KATHIE SARACHILD, 64

En pionjär inom kvinnofrigörelsesrörelsen

I januari var det en antikrigsparad i Washington, DC som en del av protesten, vi höll en facklampa & quotfuneral & quot för Burial of Traditional Womanhood, med en kvinnlig dummy och en kista. Jag skrev en lovord. Och så, helgen efter Labor Day, kommer Miss America -tävlingen i Atlantic City. Fram till dess hade vi pratat främst med rörelsekvinnor nu, vi försökte uppmärksamma alla andra. Det är så ironiskt att vi blev kallade BH -brännare efteråt. Ja, vi slängde in alla sorters saker i Freedom Trash Can & quothigh heels, curlers, bälgar, behåar & quot men polisen skulle inte låta oss tända det på den där strandpromenaden.

Det här var riktiga kvinnor, anständiga, men en del av ett system som jag trodde gjorde dem till kött. Och det händer fortfarande & quotthe skönhetsstandarder för kvinnor har blivit sämre. Vad tycker små tjejer, när de ser skådespelerskor i storlek 2 för att lägga på sig ett par kilo?

Men här är något som vi inte ens försökte göra efter den demonstrationen, och efter att rörelsen tog tag vann vi rätten att bära byxor till jobbet och till restauranger. Vi gjorde byxor möjliga! & quotKathie Sarachild är en feministisk aktivist och medgrundare av den radikala gräsrotsfeministgruppen Redstockings.

JUDI FORD NASH, 58

Jag gillade aldrig tanken att bara för att jag deltog i en tävling var jag inte smart eller att jag utnyttjades. Jag fick betalt för varje framträdande som jag gjorde som Miss America, och hela min högskoleutbildning betalades för att jag är gymnasielärare i grundskolan nu, tack vare det stipendiet. Men när jag ser tillbaka förstår jag varför de riktade sig till tävlingen. Kvinnor fick inte lika mycket betalt som män, och de objektifierades. När jag var 18 år insåg jag inte det. Jag var ett barn. Min mamma hade alltid jobbat. Men när jag skilde mig vid 37, kunde jag inte få ett kreditkort i mitt eget namn, trots att jag hade ett bra jobb. Jag tänkte, "Det är helt enkelt inte rätt."Judi Ford Nash kröntes till Miss America 1969 i slutet av den långa sommaren 1968, medan en protest mot kvinnorörelsen ägde rum på Atlantic City strandpromenad några hundra meter bort. Under de 40 åren sedan har hon lyckats en karriär som gymnasielärare och gymnastiklärare och tränare och mer drömjobb och kvoter samt en anställning som ensamstående mamma. I dag säger Nash att hon ser tillbaka på sin regeringstid och på den demonstrationen med en blandning av nostalgi och visdom.

ANNE JASPER, 58

Läsare från Newport, North Carolina

1968 tog jag examen från gymnasiet. Enligt min far behövde inte tjejer college. Ingen idé att be mina föräldrar att lägga till det lilla stipendium jag hade vunnit. Jag tröstade mig själv med att jag var den enda av nio syskon som hade klarat gymnasiet.

Jag tog mitt första heltidsjobb i en skofabrik och flyttade in i min egen lägenhet. Jag lärde mig att jonglera med pengarna och få dem att hålla till slutet av månaden. På 1,60 dollar i timmen lärde jag mig att spara lite också. Jag anmälde mig till nattdatorkurser men var för trött efter 10 timmars arbetsdagar för att förstå vad som hände. Jag hoppade av och fick ett nytt jobb som en knapptryckningsoperatör. Min far var arg när han fick reda på att jag fick 3,74 dollar i timmen, mer än hans timlön efter 40 år på samma jobb som lastbilschaufför. Jag köpte min första bil, en DeSoto från 1954, och slutade gå till jobbet. Jag lärde mig om bilförsäkring och fordonsregistrering. Även om jag definitivt inte var okunnig om de politiska händelserna som förändrade världen, verkade det hela långt ifrån mig som en kvinna som kämpade för att ta min egen väg.

BENNY STEWART, 63

Kämpade för att etablera den första avdelningen för svarta studier i USA

Jag hade ingen entydig uppfattning om hur lång tid strejken skulle ta, eller att vi skulle göra historia. Men jag visste att kampen för att inrätta en avdelning för svarta studier skulle bli långvarig.

Taktiskt sett kom inspirationen från den här boken Loppans krig. Även om en hund är mycket större än en loppa, så länge en loppa aldrig konfronterar hunden på huvudet, men använder sin storlek och rörlighet för att slå och röra sig, kan de flesta hundar inte hantera en loppa. Så det var vår strategi & inte att göra det på en dag utan att fortsätta komma tillbaka, dag efter dag.

Jag hade blandade känslor i slutet. Strejken slutade den 20 mars och mitt första barn, min dotter, Rhayeka, föddes klockan 10:15 nästa dag. Många av oss stod fortfarande inför fängelse. Det hade varit skador, men totalt sett hade vi kommit långt från där vi började. Och det hade ett jävla inflytande på mig. Jag har en B.A. examen i historia. Men den erfarenhet som verkligen gjorde mig annorlunda var att lära sig att organisera. Som jag har använt sedan dess för att få ihop människor. & quotBenny Stewart tjänstgjorde som ordförande för Black Students Union vid San Francisco State College (nu universitet) 1968, och han var en av de stora arrangörerna av en 120-dagars studentstrejk från den 6 november 1968 till den 20 mars 1969 och det var den längsta i amerikansk historia. Strejken ledde till att landets första avdelning för svarta studier och etniska skolor inrättades 1969. I dag är Stewart personalkonsult för Marin City Community Land Corporation i Marin City, Kalifornien.

BARBARA GRIER, 74

Författare, redaktör, utgivare, lesbisk aktivist

När jag blev redaktör för Stegen 1968, efter att ha skrivit för det i flera år (ofta under en manlig pseudonym), var jag på platsen där allt som var viktigt för mig och att vara lesbisk, vara feminist och älska det tryckta ordet & quot korsade. Världen i stort var i sådan jäsning, och ofta i stor sorg. Efter morden fick du gråta över förlusten. You had to ask, "What can I do in this world?" If I accomplished anything, it was moving lesbian writers out of the shadows into greater acceptance, ultimately earning literary criticism from "real" critics. But I'm not naive about reality. Homosexuals are still the fear of the world. It's acceptable to oppress us we're the last group it's okay to hate.


Miss America Pageant is Picketed by 100 Women, by Charlotte Curtis, Sept. 8, 1968

The New York Times article entitled Miss America Pageant is Picketed by 100 Women, describing actions at the demonstration, quoting Robin Morgan, and mentioning the first Miss Black America pageant.

  • 1 page
  • The creator of this work has granted the Rubenstein Library permission to make this publication available online, and authorized a Creative Commons attribution, non-commercial, non-derivative works license to the materials. The author retains copyright and is responsible for granting permission to others who wish to publish this material in ways not permitted by this Creative Commons license. The Rubenstein Library website has further guidance about permissions and citations: http://library.duke.edu/rubenstein/research/citations-and-permissions
  • duke:73675
  • maddc02019
  • ark:/87924/r3jt4j
  • 63e41cf9-d59a-4dde-98d4-a44d8497bf81

Sallie Bingham Center for Women's History & Culture

Manifestos, speeches, essays, and other materials documenting various aspects of the Women's Movement in the United States in the 1960s and 1970s.

The preservation of the Duke University Libraries Digital Collections and the Duke Digital Repository programs are supported in part by the Lowell and Eileen Aptman Digital Preservation Fund


The Movement Meets the Press

This chapter analyzes national press coverage of the feminist protest at the 1968 Miss America Pageant, the event that put women's liberation on the national media map and that would have a continuing presence in print and broadcast interpretations of the movement. News reports about the events in Atlantic City feature the earliest appearance of many strategies for making sense of the movement—strategies that would reappear in national broadcast stories in 1970 along with film footage of the pageant protest that established its importance to feminism's public narrative. The chapter's discussion of the protest and its reverberations inside and outside the movement highlights an often overlooked aspect of the events of September 7, 1968: that the first Miss Black America Pageant, sponsored by the NAACP, was held the same night just down the boardwalk. The New York Times covered the two pageants in tandem, and the reading of that coverage focuses on reporters' early efforts to construct a narrative about the relationship between feminist and civil rights activism, an emphasis that would reappear in 1970's wave of national television reporting.

Illinois Scholarship Online requires a subscription or purchase to access the full text of books within the service. Offentliga användare kan dock fritt söka på webbplatsen och se abstrakt och nyckelord för varje bok och kapitel.

Vänligen, prenumerera eller logga in för att få tillgång till fulltextinnehåll.

Om du tycker att du borde ha tillgång till den här titeln, kontakta din bibliotekarie.

För att felsöka, vänligen kolla våra vanliga frågor och kontakta oss om du inte hittar svaret där.


The 1968 Miss America Protest Revisited

On September 7, the 48th anniversary of the 1968 Miss America Protest that marked the public burst of the Women’s Liberation Movement into U.S. consciousness, the online version of USA TODAY published an account with interviews, historic photos, and links that we thought you might find interesting.

Although the article “Miss America Protest: 6 Things You Probably Didn’t Learn in History Class” by Steph Solis is generally very good, it does get a few things wrong (not necessarily the fault of Solis):

The article implies Peggy Dobbins was one of the four who hung the banner during the TV broadcast of the event. It was hung by Kathie Sarachild, Lorraine Fletcher, myself and a fourth whose identity the Redstockings’ Women’s Liberation Archives for Action has been trying to track down. If you know the woman on the right in the white skirt in this photo, please contact the Redstockings Archives . Also let them know any information you have on who made the banner.

Twelve other women “plants” in the balcony joined us in the shouting of “No More Miss America”, “Women’s Liberation” and “Freedom for Women” as we hung the banner. The TV cameras did not film this part of the action, but there is a record of it, thanks to Bev Grant and New York Newsreel, which covered various kinds of radical demonstrations. (Bev was in NYRW, involved in the protest planning, and writer of several songs for it. She is still an activist/singer songwriter )

A photo caption (not written by the author) refers to the protesters as being from “the National Women’s Liberation PARTY”, a rather amusing moniker in view of our informally organized state at the time. While the protest was initiated by New York Radical Women, there were several women at the planning meetings and others on the organized buses to the event from New York City that we didn’t know. Other individuals and groups, some from as far as Detroit and Florida, came to protest.

Our term for the items tossed into the Freedom Trash Can was “items of FEMALE torture”–not “woman-torture” of just “torture.”

Online comments to the article, mostly by men, are the same type we heard on the picket line almost half a century ago, except now they’ve added ageism to their repertoire of insults. Similar insults were hurled at our foremothers a century before us as they too struggled for women’s liberation. Some samples:

John A. Kozarevich ·

Works at Retired

This article is rehashing something that happened almost 50 years ago? How is it relavent today? Why not go interview them in the nursing home?

Robert Westrick

John, It is relavent today because these “bra burners” boobs now sag to below their navels and even lower and it is causing all kinds of back problems that are being paid for by the taxpayers of today.

Vince Gavriledes ·

Kettering High School

There’s two undeniable truths:

1) All women aren’t beautiful

2) No fat chicks

And these guys don’t even seem ashamed to give their names (unless they are using pseudonyms).


The infamous demonstration that gave birth to this rumor was the 1968 protest of the Miss America contest. Bras, girdles, nylons, and other articles of constricting clothing were tossed in a trash can. Maybe the act became conflated with other images of protest that did include lighting things on fire, namely public displays of draft-card burning.

But the lead organizer of the protest, Robin Morgan, asserted in a New York Times article the next day that no bras were burned. “That’s a media myth,” she said, going on to say that any bra-burning was just symbolic.


Titta på videon: 1968 Womens Liberation Movement (December 2021).